HEY, there's Mickey Mouse at the San Francisco Museum of Modern Art!
Wait a minute. That's not my perky little pal from ''Steamboat Willie.'' This Mickey looks a little mean. This Mickey looks like Michael Eisner's id. Nice Mickey. Don't hurt me. Here's a dollar.
That's how it goes at ''The Darker Side of Playland: Childhood Imagery from the Logan Collection,'' perhaps the first show to suggest that there are indeed monsters under the bed, and you might as well get used to it.
SFMOMA curatorial associate Heather Whitmore Jain struck the perfect note by opening the show with Austrian painter Gottfried Helnwein's massive and menacing oil and acrylic ''Mickey.''
It's hard to imagine another contemporary symbol so perfectly balanced between beloved childhood icon and its day job as a corporate logo. Helnwein chooses an earlier Mickey, with the smaller, darker eyes and the longer, more ratlike nose to help make his point. With his pasted-on smile and forward lunge, this Mickey looks more ready to negotiate cable and Web rights than to comfort a preschooler. ...

fm: Sie haben sich als renommierter Kunstkenner auch mit Gemälden beschäftigt, die nach Fotos gemalt wurden - etwa von Malern wie Gerhard Richter und Gottfried Helnwein. Beide haben Porträts gemalt "wie fotografiert" - was reizt Sie daran?
Ludwig: Das Foto ist seit der Erfindung der Fotografie ein wesentliches Medium auch für die Maler. Der ganze Impressionismus ist undenkbar ohne Fotografie. Der Bildaufbau der Impressionisten kommt von der Fotografie. Und bedeutende Impressionisten waren auch bedeutende Fotografen.
fm: Wozu denn so etwas wie die Arbeiten von Richter oder Helnwein, die Lexikonfotos abmalten?
Ludwig: Der Künstler benutzt die Fotovorlagen, um daraus Bilder zu machen - und das ist etwas, was es schon im 19. Jahrhundert gab. Lehnbach hat seine berühmten Porträts der Zeitgenossen nach Fotos gemalt. Richter und Helnwein haben den Fotovorlagen einen zusätzlichen Akzent gegeben - sie haben sie in Bilder umgesetzt und nicht kopiert. ...

Der begnadete Künstler rechnet im NEWS-Interview mit der Politik, dem Kapitalismus und den Regeln des Kunstmarkts ab. ...

What do Marilyn Manson, Mickey Mouse, violence against children and Nazism have in common? There may be a few ways to answer that question, but Gottfried Helnwein’s exhibition, Angels Sleeping, brings these topics together most powerfully, and might expose a few feelings of anguish you never knew you had.
If you have yet to experience the hyper-realistic paintings of Austrian artist Gottfried Helnwein, head to the Galerie Rudolfinum in Prague at once. The art on offer spans his work from the 1970s up to the present day, split into five key sections that explore his most common themes of psychological and sociological suffering, with paintings so realistic you’ll question your own eyes. ...

Helnwein: "Fest steht, dass im Moment große Verwirrung herrscht. In den siebziger Jahren war die Welt noch in Ordnung: Da hat man gewusst, es gibt die Linken, die Fortschrittlichen, es gibt die, die für eine multikulturelle Gesellschaft sind, und die, die gegen Ausländer sind. Und man hat gewusst: Das andere Lager, das sind die Rechten, die Spießer, die „Nazis“. Das ist jetzt vorbei. Im Moment bricht alles zusammen, die Glaubenssysteme, die Werte, die Grenzen – alles verändert sich. Wenn man sich zum Beispiel in Deutschland die Generation der sechziger Jahre anschaut, Leute wie Schily, Fischer und Mahler, die am extrem linken Rand angesiedelt waren – die der RAF nahestanden, die das System zerstören und durch ein neomarxistisches ersetzen wollte. Sie haben den sogenannte "Marsch durch die Institutionen"angetreten: ganz links unten sind sie hinein marschiert und ganz recht oben sind sie wieder herausgekommen." ...

Der 91-jährige Zeichner Carl Barks über sein Leben mit der berühmtesten Ente der Welt. ...

But what does the hyper-realism of Austrian-born, Irish-based artist Gottfried Helnwein say to us and about us in the context of "Body Anxious"? His work is what puts this show on the map of bodily pain and anxiety. He has painted a hyper-realistic, oversized portrait of a little girl in a pink-and-white undershirt, her head and eyes swathed in gauze so recently wrapped that it glistens with blood. It is from Helnwein's "Los Caprichos" series, named after the famous Goya series. Art historians say Goya's "Caprichos" mark the beginning of the modern world of art because they were the first to look at, rather than avoid or symbolize, pain, fantasy, cruelty, disloyalty and any other number of grievous human traits. ...

Gottfried Helnwein is an artistic icon in both Europe and America who has exhibited all over the world. His style ranges from comics to hyper-naturalism and even to installation work, but is always founded in an amazing skill and craftsmanship. The show features works of Helnwein’s dating back to the 80s and up to 1997, in a gathering of the best of Helnwein’s work from the past two decades. The most astounding work is, without a doubt, Pietà from 1997, which also introduces some of the main elements that flow through Helnwein’s work—namely the use of motives from religious art and references to major works of art history. ...

Artiste autrichien de renommée internationale, Gottfried Helnwein partage son temps entre l’Irlande où il vit depuis cinq ans et Los Angeles où il a récemment ouvert un nouveau studio. C’est lui qui signe le visuel de The Golden Age Of Grotesque et fait ici un point passionnant sur cinquante-cinq ans de carrière. ...

Helnwein, der Meister des Grauens auf den zweiten Blick, zeigt bei einer Personale in Krems verstörend intensive Grossformate. Estmals wieder seit fast zehn Jahren.
Es mag paradox scheinen: Aber Helnweins historisches Verdienst liegt hinter der - meist irrwitzig attraktiven - Oberfläche seiner Bilder:
Der zweite, dritte Blick offenbart dem Betrachter das psychologische.
Großtalent Helnwein, das Stimmungen und Zustände detailgenau erkennt und durchleuchtet.
Das war in Frühen Motiven wie "Leid macht stark" oder "Die Tochter des Schlurfs" erkennbar und ist auch hier nicht anders. Man nehme das oben abgebildete Motiv als Beispiel.
Wolfgang Bauer sagt: "Helnwein hält sich gerne an diversen Grenzen auf. Wer hier durch will, wird von ihm genau geprüft. Er ist einer der magischen Zöllner der Kunst."
Die Zollformalitäten in Krems seien somit ausdrücklich empfohlen. ...

Seine Bilder tun weh. Sie sprechen von unschuldigen Opfern. Helnwein verstört
- Ob als Maler, Fotograf oder Bühnenbildner. ...

Hinter dem Dom hatte kürzlich der Maler Gottfried Helnwein zur Erinnerung an die sogenannte Reichskristallnacht siebzehn bleich geschminkte Riesenportaits von Kinderköpfen aufgestellt.
Die von Maler beabsichtigte "rassische" Ähnlichkeit der Kinder mit jenen Bevölkerungsgruppen, die damals von den Nazis verfolgt wurden, besass eine vergleichbare Evidenz des Zufalls wie die Geistertöne aus Graz.
Unbekannte fühlten sich angesprochen.
Sie haben jetzt die Bilder mit Messern traktiert und den abgebildeten Kindern buchstäblich die Kehle duchgeschnitten. Erst durch die Zerstörung seines Werks nimmt Helnweins Aussage Gestalt an.
Bill Fontanas Mikrophone hätten in dieser Kölner Nacht das aufzeichnen können, was sie in Graz vergeblich suchten. ...

Die Bilderstrasse zwischen dem Kölner Dom und dem Museum Ludwig ist hundert Meter lang. Jedes der Bilder ist vier Meter hoch. Es sind täglich Tausende, die den hinteren Teil der Domplatte passieren, und die weitaus meisten von ihnen, die nur die Bildersprache der Werbung an dieser Stelle kennen, sind verdutzt, empört, schockiert über die bleichen Kindergesichter,die im Scanachrome-Verfahren auf Kunststoffolie gebracht worden sind.
Kaum war die Bilderstrasse installiert, kam es schon zu ersten Beschädigungen: Nachts wurde mit Messern in die, durch das Schminken verfremdeten, alt wirkenden grossformatigen Kinderportraits hineingestochen, ein Bild wurde gestohlen.
Kölner Museen und die Stadtverwaltung erhalten täglich Dutzende Anrufe und befinden sich im Erklärungs- und Legitimationszwang. ...

- The Los Angeles Opera's much-anticipated new production of Strauss's "Rosenkavalier" opened on Sunday night at the Dorothy Chandler Pavilion, and you can bet that the high-concept and boldly stylized sets and costumes by the designer and visual artist Gottfried Helnwein are going to provoke the strongest reactions.
Restraint was not a hallmark of the outlandishly captivating production. In a detailed program note, Helnwein writes that the era of Maria Theresa was a time when everything was theater, at least for the upper class, and that over-the-top fashion styles often included masks and white-face. His designs combine spartan sets with wildly extravagant costumes ranging in style from the surreal to the ridiculous. Act I is bathed in shades of blue. In their stiffly modern blue suits and blue-faced makeup, the Marschallin's notaries look like the members of Blue Man Group. In Act II, the mansion of Herr von Faninal, a wealthy commoner with aristocratic pretensions, glows with garish golden yellows. Faninal's servants could be creatures from "The Cabinet of Dr. Caligari," no doubt an intentional evocation: the production begins with projected scenes from Robert Wiene's 1926 silent film adaptation of "Der Rosenkavalier," and Wiene also directed "Caligari."
In any event, the cast seemed empowered by the production. ...

Für das 8.Internationale Schumann-Fest in Düsseldorf brachte man nun ein kongeniales Team zusammen, um eine komplette szenische Umsetzung in der altehrwürdigen Tonhalle zu realisieren.
Gregor Seyffert – mit Preisen geradezu überschüttete Tanzikone – hat zusammen mit Gottfried Helnwein – international geachteter Künstler und Bühnenbildner – ein im wesentlichen tänzerisches, hochintelligentes Konzept entworfen, welches alle Mittel moderner, multimedialer Bühnengestaltung beinhaltet; dem Besucher gehen förmlich die Augen über. Vor lauter medialer Aktivität könnte man fast die traumhaft schöne Musik und den Gesang vergessen.
Frenetischer, nicht enden-wollender Beifall, eines begeisterten Düsseldorfer Publikums, für einen Abend, den keiner so schnell vergessen wird. Lebendigstes Musiktheater, welches der sich zur Zeit im Tiefschlaf befindenden Deutschen Oper am Rhein nicht nur konkurrenzlos den Ruhm abgräbt, sondern zeigt, daß Düsseldorf durchaus Weltklasse bieten kann. Warum nicht öfter ? ...

Das Eindringen des Horrors in den Alltag hat wohl kaum jemand so beklemmend dargestellt wie der österreichische Künstler Gottfried Helnwein. Auf seinen Bildern nimmt die Gewalt derart Besitz von der Normalität, dass sie zum alles vergiftenden Elixier des Grauens wird. Viele seiner Gemälde, Plakate, Fotografien und Federzeichnungen zeigen Versehrung und Verstümmlung von Menschen, klinische Folterszenen, brutalisierten Kindern mit apathischen Blick, mit verbundenen Köpfen und Händen, oder mit ausradierten Gesichtern. Dennoch schockiert nicht die Inhalte allein: So umfassend scheint vielmehr Helnweins Perspektive auf das Leben vom Gefühl der Qual durchtränkt, dass selbst motivisch harmlosen Porträts, von John F. Kennedy oder Mick Jagger etwa, noch die Gewalt aus jeder fotorealistischen Pore dringt. ...

Das Haus an der Dammtorstrasse zeigt einen Klassiker der Moderne: Jürgen Flimm inszeniert "The Rake's Progress", Ingo Metzmacher dirigiert, und Gottfried Helnwein schuf das außergewöhnliche Bühnenbild. Der Maler, Fotograf, Bildhauer und Bühnenbildner Gottfried Helnwein gestaltet Bühne, Kostüme und Masken - nach Jörg Immendorff ist er der zweite Maler, der sich an die Strawinsky Oper wagt. Im Gegensatz zu dem Düsseldorfer Neuen Wilden geht Helnwein allerdings mit dem fotografischen Auge eines Kameramannes und mit großem Feingefühl als Kostüm- und Maskenerfinder zu Werke. "Was Gottfried Helnwein da gemacht hat, ist gewaltig," sagt der amerikanische Bassbariton David Pittsinger, ein erfahrener Strawinsky-Interpret, der in der Inszenierung den Teufel Nick Shadow singen wird. "Die Kostüme hat er als Maler entworfen, die Farben entsprechen den Klangfarben der Musik und denen der Figuren im Libretto," schwärmt der Sänger, dessen Lehrer Richard Cross noch selbst mit Strawinsky gearbeitet hatte. ...

Es gelingt Kresnik und Helnwein uns mit einer grausigen Mord-Ballade zu fesseln, die mit höhnischem Gelächter vor unseren Augen vorbeirast - wobei der schon dem Tod geweihte neue Herrscher statt der Krone eine zwar goldene, aber noch Narren-Kappe wie eine Tiara trägt.
Sieger, so die Botschaft, gibt es im tödlich närrischen Kampf um die Macht nicht. Sieger in Heidelberg sind, in einer glanzvoll wüsten Inszenierung: Gottfried Helnwein, Johann Kresnik und das mitreißend auftrumpfende Ensemble von siebzehn Tänzerinnen und Tänzern. ...

"My first performance was with six-year-old Sandra, who was considered a problem child by her parents. I think her mother had a hard time coping with Sandra’s wicked sense of humor. One time, as protest for being locked in her room, she cut up all her mother’s clothes into tiny little pieces, arranged them in a neat pile in the middle of the floor and called her mum with the innocent voice of an angel. Another time she set fire to her parent’s apartment. She was one tough and mean little lady, but I liked her instantly. She had the pride of a Latino street gang leader. When she looked at you, her piercing little eyes had a very clear message: “Don’t mess with me!” ...

HELNWEIN: "LA is a strange place. A few blocks from my studio the streets are filled with thousands of homeless people, huddling on sidewalks or staggering through the streets - and from time to time some lost soul is gesticulating franticly and shouting at invisible enemies. I live and work in the so called “artist district” in downtown Los Angeles - an innocent little island with old warehouses and brick buildings that look like leftovers from a noir movie set, inhabited by artists, photographers, musicians, skinny girls with nice tattoos, freaks and Japanese students from SCI-Arc (The Southern California Institute of Architecture) placed in the former Santa Fe Rail Road freight-depot, a concrete block one-quarter of a mile long.
The heart of the artist district is the Groundworks Cafe in a red-painted building across from the old, run-down American Hotel where Bukowski once wrote the screenplay for Barfly. The air is heavily polluted from all these diesel trucks that blow their unfiltered exhaust gases through their erected chrome-pipes into the air of downtown. When I touch my paintings my hands gets black from the layers of black dust that sets on everything." ...