"... I believe the cure for any depression is expression in your heart, and Gottfried Helnwein was one of the most supportive people towards me. He was the one who gave me that advice, and he was correct with it.
'Personal Jesus' says everything that I would say if I were to write a song right now. I was listening to it on a CD I just bought because I wanted to really take a step away from the world. I wasn't sure if I was going to put out a 'best of' or if I was going to do anything in general with music, because there's a frustration level that the more commercial you are, the more marginal you are - also, the lack of art that exists in entertainment, and the lack of interest. People are much more content with watching The Real World and reality television, than living their own lives, or watching something that comes from imagination.
You know what it is? It's not even Bush's fault. It's America making itself the Third Reich.
Imagination is a necessity, and I don't think it's sort of bad. I can dream up some image like I did with Helnwein, and they're "bad," they're forbidden, but I can take an image that's far worse, that's on CNN and it's reality. So we can't get censored. It's the real world.
But that's a bad message to send to kids growing up, I think.
('The Golden Age of Grotesque':)
...I was not allowed to put the paintings on the cover of the record! Our anticipation was not to create album artwork. We wanted to collaborate and create something together, and we did not consider the Golden Age of Grotesque to be limited to an album.
...All I can say about it is I'm glad that it makes it into the collection of images that represent me as best as it could. I think that it just scratches the surface of what Gottfried and I could do together"
Marilyn Manson
Los Angeles, July 2004 ...

Mit der szenischen Inszenierung des Oratoriums "Das Paradies und die Peri" erwartet das Publikum heute einen glanzvollen Höhepunkt des 8. Düsseldorfer Schumannfestes. Unter der künstlerischen Leitung des Startänzers Gregor Seyffert und der Ausstattung des Künstlers Gottfried Helnwein entsteht eine faszinierende Deutung des 1843 komponierten Werkes. ...

Für das 8.Internationale Schumann-Fest in Düsseldorf brachte man nun ein kongeniales Team zusammen, um eine komplette szenische Umsetzung in der altehrwürdigen Tonhalle zu realisieren.
Gregor Seyffert – mit Preisen geradezu überschüttete Tanzikone – hat zusammen mit Gottfried Helnwein – international geachteter Künstler und Bühnenbildner – ein im wesentlichen tänzerisches, hochintelligentes Konzept entworfen, welches alle Mittel moderner, multimedialer Bühnengestaltung beinhaltet; dem Besucher gehen förmlich die Augen über. Vor lauter medialer Aktivität könnte man fast die traumhaft schöne Musik und den Gesang vergessen.
Frenetischer, nicht enden-wollender Beifall, eines begeisterten Düsseldorfer Publikums, für einen Abend, den keiner so schnell vergessen wird. Lebendigstes Musiktheater, welches der sich zur Zeit im Tiefschlaf befindenden Deutschen Oper am Rhein nicht nur konkurrenzlos den Ruhm abgräbt, sondern zeigt, daß Düsseldorf durchaus Weltklasse bieten kann. Warum nicht öfter ? ...

Während die Düsseldorfer Symphoniker, der Städtische Musikverein zu Düsseldorf und die Gesangssolisten unter der Leitung von GMD John Fiore eine wackere Aufführung auf die Beine stellen, kommentieren Seyffert, der auch die Tanz-Rolle der Peri übernimmt, und der Bildkünstler Gottfried Helnwein das Geschehen mit kraftvollen, teils verstörenden Szenen.
Die Tonhallen-Kuppel dient als Himmelssphäre, das überbaute Parkett wird zur Menschenbühne. Ein illuminierbarer weißer Reifen ist Wolkenloch und Himmelspforte, auf dessen Rand Edens Wächter die Stellung halten. Über eine Videoleinwand hinter dem kostümierten und maskierten Chor flimmern Helnweins stilisierte, teils surreale Bilder. Blut fließt, rinnt oder spritzt, nicht aber wie beim Massaker, sondern als abstrakte rote Flüssigkeit. Es quillt auch aus zwei im Kuss vereinten Kindermündern. ...

...Eine gelungene Annäherung ist aber dennoch daraus geworden. Der Tänzer und Choreograf Gregor Seyffert hat dafür zusammen mit dem österreichischen Rundum-Künstler Gottfried Helnwein in die Kuppel der Tonhalle einen Riesenreif gehängt, der die Anmutung eines überdimensionalen Heiligenscheins hat...
Die beiden Künstler fanden in dem mehr als 150 Jahre alten Stück einen Ausgangspunkt ihrer Ästhetik: Seyffert als Tänzer des Androgynen. Und noch deutlicher Gottfried Helnwein, der seine Blut- und Binden-Phantasmen auf der Bühne und auf breitformatigen Videoeinspielungen auslebt - und sich in Schumanns exaltiert-nazarenischem Opus vermutlich ganz wie zu Hause in seiner katholischen Kindheit fühlt. Die teils erstklassigen Gesangssolisten geraten bei diesem Mysterien-Spektakel ein bisschen in den Hintergrund. Aber, wie gesagt, bei diesem Schumann-Werk ist das vielleicht sogar besser so. ...

An urban oasis — The California Palace of the Legion of Honor is San Francisco's most seductively situated museum
From July 31-Nov. 28, the museum will present paintings, drawings and photographs by Austrian artist Gottfried Helnwein. The exhibit, titled "The Child: Works by Gottfried Helnwein," looks at children as innocent, yet exploited. ...

"Ein neues Genre für den Konzertsaal, aber nicht für den Betsaal" nannte Robert Schumann sein Oratorium "Das Paradies und die Peri" (1843), das, einst geschätzt, fast vergessen ist. Das Düsseldorfer Schumannfest möchte das weltliche Weihestück in einer Uraufführung rehabilitieren, die es, inszeniert von dem Tänzer Gregor Seyffert und ausgestattet von Gottfried Helnwein, choreographisch bebildert. Premiere: 9. Juli in der Tonhalle. ...

Andy Warhol sieht furchtbar aus. Blaß, übernächtigt und jedenfalls nicht in Bestform. William S. Burroughs posiert pikanterweise mit einem Revolver, und Michael Jacksons Gesicht erscheint als das, was es ist: perfekte Fassade. Kaum eines der von Gottfried Helnwein aufgenommenen Schwarzweißfotos berühmter Persönlichkeiten - von Lou Reed über die beiden wunderbaren Aufnahmen des alten Charles Bukowski bis zur schon beinahe aufdringlich nett in die Kamera blickenden Leni Riefenstahl - möchte man im Ernst als schmeichelhaft bezeichnen. Gerade das aber ist es, was seine in den achtziger Jahren begonnene Porträtserie "Faces" auszeichnet: Helnweins Bilder, die derzeit im Neuen Kunstverein Aschaffenburg zu sehen sind, erzählen vermutlich mehr von den Menschen, als ihnen lieb ist. ...

The Times:
"...these photo-paintings appear even more real than a photograph: they are hyper-real, super-saturated depictions of the world that surrounds us, as we would like to see it. Helnwein’s landscapes offer us the world as we see it in our mind’s eye, our memories.
What is certain is that with these works Helnwein has raised the bar for artists to come with art that is groundbreaking in terms of scale, skill and vision. Painted mountains, fields and sky can never be the same again." ...

(20.06. - 18.07.04)
Die Fotografieausstellung zeigt Portraits, welche die Künstler Dennis Adams, Nabuyoshi Araki, Christian Boltanski, Jochen Gerz, Gottfried Helnwein, Pjotr Uklanski, August Sander zu dokumentarischen, historischen oder künstlerischen Themen gesammelt haben.
Gottfried Helnwein portraitiert in der Serie „Faces“ Persönlichkeiten wie Michael Jackson, Willy Brandt, Maximilian Schell, Elton John, Andy Warhol, Leni Riefenstahl u.a.. Obgleich vielmals zuvor fotografiert und jedem aus den Medien bekannt, zeigen sie sich in den Bildern jenseits aller Eitelkeiten, in einer ungewohnten Offenheit und Ehrlichkeit, die geprägt ist von Verfall und Tod. ...

Like Sylvia Plath, artist Gottfried Helnwein has a near-schizoid attitude toward Germany's National Socialists, producing images of that period ranging from the truly horrible to those bordering on an eerie reverence. Here his work Epiphany I, Adoration of the Magi (1996), in which the central female figure has a Plath-like intensity. ...

Continuing the theme of documenting the landscape, internationally renowned artist Goffried Helnwein will exhibit a number of large-scale photo-realist canvases depicting Irish landscapes. Helnwein lives for much of the year in Co. Tipperary and his paintings illustrate the drama and the beauty of the countryside as well as revealing the changing landscape of Ireland.
Helnwein, (born in Vienna in 1948), is a formidable artist and his work has often been proved controversial, because they function as moral probes. He continually reveals emotive issues within his work practice. ...

Düsseldorf. Der österreichische Aktionskünstler und Maler Gottfried Helnwein stattet die Aufführung des Oratoriums «Das Paradies und die Peri» von Robert Schumann beim diesjährigen Schumannfest in Düsseldorf aus (4. bis 18. Juli).
Helnwein werde dabei statt eines Bühnenbildes im klassischen Sinne mit Bildern, Video-Projektionen, Kostümen und Licht eine «multimediale Installation» entwerfen, dies teilten die Veranstalter am Mittwoch mit. ...

Das Angebot am 9. März ist vielschichtig und bietet preislich auch Einsteigern manche Möglichkeit. Blätter von Hermann Nitsch, Günter Brus oder Otto Muehl haben Schätzpreise zwischen 800 und 3.000 Euro, Franz Ringel gibt es bereits ab 600 Euro. Für Spielkartenentwürfe von Arik Brauer (7.000 bis 8.500 Euro), ein vier Meter breites Triptychon von Gottfried Helnwein ("Das stille Leuchten der Avantgarde", 14.000 bis 18.000 Euro) oder eine Übermalung von Arnulf Rainer (5.000 bis 8.000 Euro) muss man tiefer in die Tasche greifen. ...

Das neue "Quest" hingegen wartet mit einer angenehm düsteren Ausgabe auf. Die Nr. 13 macht sich sozusagen selbst zum numerologischen Thema. Gewohnt schöne Fotostrecken, Gothic-Culture, ein Interview mit Gottfried Helnwein ("Kunst ist für mich eine Waffe, mit der ich zurückschlagen kann."), Arnold Schönberg (12Töner! 13! Got it?), ein alter Vergnügungspark in der Ex-DDR. Daniel Josefsohn, in den 90ern der Shooting-Star in der deutschen Fotoszene und mit seiner MTV-Strecke berühmt geworden, darf auch wieder mal... ...

Auf Caspar David Friedrichs Gemälde „Die gescheiterte Hoffnung“ bezieht sich Gottfried Helnwein in seinem vier Meter breiten Fototriptychon „Das stille Leuchten der Avantgarde“. Dem Werk des Romantikers stellt er zwei Selbstbildnisse mit blutrot eingefärbten Bandagen gegenüber, die an den Wiener Aktionismus erinnern (Taxe 14.000 bis 18.000 EUR). ...

"Die Helden meiner Bilder sind meistens Kinder. Ich sehe die Welt am liebsten durch die Augen eines Kindes. Jedes Erziehungssystem zu allen Zeiten und in allen Gesellschaften hatte immer nur ein Ziel: Menschen gefügig zu machen, sie zu brechen. Wenn Sie auf der anderen Seite herauskommen, haben sie in der Regel ihr eigenes Universum und jede Spontanität und Kreativität verloren. Die wenigen, bei denen dieses System nicht ganz funktioniert, sind Künstler. Irgendwie schaffen sie es, bis zu einem gewissen Grad Kind zu bleiben. Cocteau sagte einmal: "Kinder und Narren durchschlagen den Gordischen Knoten, den der Poet sein Leben lang zu lösen versucht."
Wirkliche Kunst wird die bürgerlichen Werte- und Glaubensysteme immer bis zu einem gewissen Grade in Frage stellen." ...

Im Sommer vor zwei Jahren kamen die Palmers-Girlies auf der Bühne der Salzburger Festspiele an. In Martin Kusejs Inszenierung des "Don Giovanni" zierte eine riesengroße Strümpfewerbung das Bühnenbild - ohne allerdings Proteste von moralischer oder kirchlicher Seite zu ernten. Um Fragen des Product-Placements im subventionierten Kulturrahmen kreiste dagegen die angefachte Diskussion.
Als Gottfried Helnwein vor 14 Jahren für die Eröffnung der Münchner Opernfestspiele seine Kostümentwürfe in Form von Frauen in Dessous aus Versandhauskatalogen ausschnitt, war das noch etwas anderes: Er wurde dafür (gemeinsam mit Regisseur Johann Kresnik) kurzerhand gefeuert. ...

...and especially by opening up the discussion to a powerfully engagé photo-realist like Helnwein, 'image and Enigma' proposes further possibilities and more intricate relationships, demonstrating that the energy of the enigmatic image has suffused yet more widely through current artistic practice.
from the unsettled unsettling times we live in, could we expect anything less? And could anything less than a lucid, concentrated collection of such work make the point as urgent as our times require? ...

"The world doesn't like people that are different than the average. Rulers throughout history have always hated those people that stick out of the masses, - the geniuses, the poets, monsters, artists, witches and saints; and usually they burned them or put them in dungeons, concentration-camps or mental institutions, thinking of what a nice and peaceful slave-camp this planet could be without them.
But for some miraculous reason this desert-town here seems to be different than the rest of the world, because here they don't mind these monsters, they actually seem to like them.
L.A. is the sanctuary for people with weird visions and impossible dreams. Maybe it's the last place on earth where dreams are still legal." ...